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Vuelve el festival MUTEK.AR, cita de honor para el mundo de las artes electrónicas globales y locales. Música y artes visuales se funden para dar lugar a una exposición de cinco días, una biblioteca internacional fundamental distribuida en ámbitos selectos de la Ciudad de Buenos Aires en los que pantallas, luces, sonidos y colores darán lugar a lo más impactante de este campo en pleno desarrollo y esplendor. Comienza hoy, 7 de octubre, finaliza el domingo 11 y cuenta con el apoyo de Clarín y Revista Ñ.

MUTEK es una organización internacional, sin fines de lucro dedicada a la difusión, promoción y desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música electrónica y las artes audiovisuales y de allí surgió MUTEK.AR, la sede argentina impulsada por lavisión de futuro de dos pioneros de este territorio: Gonzalo Solimano y Ariel Charec. Este miércoles 7 de octubre comienza la octava edición con un programa de cinco días dedicados a las últimas novedades de las estéticas digitales. La oferta es amplia: habrá conciertos audiovisuales, performances, obras audiolumínicas, sesiones y exploraciones sonoras. También conciertos A/V, instalaciones, experiencias inmersivas, live sets, conferencias y actividades profesionales.en diferentes espacios culturales de Buenos Aires aptos para estas vivencias sensoriales. El proyecto MUTEK está activo en Montreal, Québec, Canadá, desde el año 2000 y hoy es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina.

De la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, al espacio circular y la bóveda de veinte metros del Planetario; del subsuelo experimental del Teatro Colón a espacios dedicados a la escucha, la cultura nocturna y la música al aire libre, la programación propone relaciones específicas entre las obras, los cuerpos y los lugares que las reciben. El cierre será el domingo en el Planetario y en estos días de fiebre digital habrá citas artísticas en Artlab, Deseo y La Nube.

Ariel Charec, Codirector de MUTEK.AR y de Artlab está afinando los últimos detalles del festival que hoy comienza con inauguración a toda volumen y color en el San Martín. Habrá dos propuestas clave que ponen en relación sonido, luz, tecnología y arquitectura: Klauss + Martín Huberman & El Estudio Normal, con el estreno de la instalación lumínica La Joya, y Myriam Bleau, que presenta Hypermobility.

“Lo que hacemos en esta ocasión y de distintas maneras, con artistas más jóvenes, nuevos sonidos, nuevas propuestas que puede ser más atractivas para ese público que todavía no vino nunca a MUTEK, es tratar de mantener un equilibrio entre artistas emergentes y consagrados. Y eso provoca un balance entre públicos nuevos y públicos más adultos. La propuesta es superinclusiva, muy transversal y transgeneracional. Siempre buscamos ese ese balance”, sostiene Charec con el rostro iluminado por las pantallas de Artlab, en el barrio de Chacarita.

–¿Cómo será el arranque de este festival?

–La jornada de apertura estará marcada por la innovadora colaboración entre la banda de electrónica Klauss y el arquitecto Martín Huberman, quien intervendrá el espacio con una compleja escultura lumínica controlada electrónicamente y construida a partir de ópticas de autos. A esta impactante propuesta se sumará la reconocida artista canadiense Myriam Bleau, quien regresará al país con el respaldo del Consejo de las Artes de Quebec para presentar Hypermobility, una performance de vanguardia que fusiona tecnologías láser y diseño sonoro”.

-¿Qué otros momentos clave de estas jornadas destacás en particular?

–El jueves, en el emblemático Centro de Experimentación del Teatro Colón (CTC), un escenario subterráneo de características únicas, se producirá un concierto colaborativo de naturaleza acústica y digital. Allí, la talentosa pianista Heidi Hiel unirá fuerzas con el destacado tereminista Manu Schaller para entrelazar las melodías de un piano de cola con las frecuencias intangibles del theremin y texturas de sintetizadores en vivo. El viernes, la acción se trasladará a Artlab en una maratónica jornada de diez horas caracterizada por el pulso relajado y el descubrimiento. El bloque nocturno presentará proyectos experimentales locales e internacionales, como un show italiano basado en inteligencia artificial, Koiwa lleva al escenario su trabajo con síntesis y electrónica en vivo. Otro punto alto es el regreso especial de la artista multimedia Joaquina Salgado, quien además de exponer allí proyectará una pieza en el Planetario.

–Finalmente, el fin de semana cerrará con una fuerte impronta festiva orientada de manera directa hacia la pista de baile en el club Deseo. La noche del sábado comenzará con la apertura del histórico DJ Carlos Alfonsín, después contiuará con el sonido moderno y enérgico de la suiza NVST, junto al esperado formato live set de la alemana Dana Ruh tras su paso previo por las bandejas de Artlab. El broche de oro de este bloque de clausura llegará con el mítico productor japonés basado en Nueva York, Satoshi Tomiie, un pionero del house global que, tras décadas de vigencia y reinvención constante, que se presentará por primera vez en Argentina en un formato exclusivo operando hardware y máquinas en vivo.

–¿Desde cuándo estás vinculado a este mundo electrónico?

–Tengo 42 años, estudié Administración de empresas, trabajé en publicidad, en una editorial, revistas, edité videos, hice fotografìa y estab en contacto con el mundo de la música electrónica. Coleccionaba discos, fui DJ y entonces llegué a Artlab y conocí a Gonzalo Solimano en 2014. Ahí me dijo que necesitaba a alguien que lo ayude con Arlab y así fue que empezamos y todo esto fue en mayo de 2014. Luego ocurrió la tragedia de Time Warp en 2016.

–¿Qué pasó a partir de entonces?

–Nos vimos de repente en una situación en la que no se podía poner música electrónica en los bares, por ejemplo. Fue un momento en el cual venía una inspección y si había música electrónica sonando, se clausuraba el lugar. Ahí pensamos y entendimos de cambiar el eje y expresar que la música electrónica no es solamente salir de fiesta, sino también un montón de cosas alrededor de esto, es un movimiento cultural y hay mucho para contar. Y así fue que empezamos en 2016 a programar actividades en el quinto piso del CCK, que era este espacio de arte digital y música electrónica junto con Solimano durante dos años. Y ahí hice unos 380 workshops que sucedían todos los fines de semana, una experiencia que me dio el conocimiento de cómo hacer ese trabajo. Después entré en contacto con un montón de creadores, artistas y nerds de de todo el país y así comenzó el camino en Artlab, que empezó a consolidarse como una plataforma que no solamente conectaba a artistas de distintas disciplinas para hacer proyectos, sino que, los empezó a convocar para facilitar una serie de actividades que en este caso eran gratuitas y abiertas a la comunidad. Siempre nos interesó mucho la divulgación, de compartir información, de generar espacios donde encontrarnos con gente que le guste la cultura no nocturna, del entretenimiento, es un espacio es eso, donde poder hablar de todo, también de sintetizadores y software. O sea, nerds, nerds, nerds.

Este es el listado de los artistas que participan de este evento: 555n (Gadi Sassoon) (IT), Ana Vojnov (AR), Arturo Peruzzotti (AR), Barem (AR), Carlos Alfonsín (AR), Constanza Schwartz (AR), Dana Cozzi (AR), Dana Ruh (DE), DIOM (AR), Drune (AR), Francisco Rousset (AR), G4bit (AR), Heidi Giel & Manu Schaller (AR), Hernán Roperto (AR), Klauss (AR), Koiwa (AR), Manami Sakamoto & Yuri Urano (JP), Martín Huberman & El Estudio Normal (AR), Matías Kroitor (AR), Motia & Nait Saves (AR), Myriam Bleau (CA), NVST (CH), Paula OS (CL), Primeiro (AR), Qoa & Joaquina S. (AR), Satoshi Tomiie (JP), SKSSS (AR), Studio Lemercier (Joanie Lemercier & Juliette Bibasse) (FR). Más información en: https://buenos-aires.mutek.org/

El evento se realiza con el apoyo de Conseil des arts et des lettres du Québec; Pro Helvetia; CTBA Complejo Teatral de Buenos Aires; Planetario BA; CETC Centro de Experimentación del Teatro Colón; Ministerio de Cultura de la Cuidad Autónoma de Buenos Aires; Clarín y Revista Ñ.