La edición 22º de Pinta BA Photo que cerró el domingo en el Pabellón 8 de La Rural elevó todo lo que venía ocurriendo año tras año, según muchísimos expositores, artistas y visitantes. Desde la organización, se percibió un marcado esfuerzo por diversificar el panorama, logrando más espacios tanto para artistas emergentes como para trayectorias consolidadas. Con 56 galerías federales y latinoamericanas, sumó a un público visitante de 16.000 personas con ventas, adquisiciones institucionales y un creciente protagonismo de jóvenes coleccionistas que pasaron por espacios de libros, conversaciones y proyectos especiales.
“Esta edición mostró que la fotografía sigue siendo uno de los lenguajes más potentes para pensar nuestro tiempo. Vamos a seguir ampliando la mirada, tejiendo una red regional que lleve a los artistas latinoamericanos cada vez más lejos y a más públicos” sostuvo Irene Gelfman, directora artística y curadora global de Pinta desde hace cuatro años.
En conversación con Ñ, dio cuenta que la planificación se sostiene por un grupo reducido que se encarga de cada sección y que, en las tres locaciones que sucede la feria: Buenos Aires, Lima y Miami, se trabaja con el mismo concepto de construir en redes, sumando productores locales para agilizar los procesos.
Obra de Julieta Arnaut. Considerando que el medio fotográfico lleva a cuestas 200 años, y que actualmente es posible valerse de las técnicas tradicionales como de sucesivas innovaciones que se fueron agregando década tras década, en las capturas como en los soportes donde puede imprimirse, Pinta BA Photo 2026 presentó una perspectiva amplia.
Con objetivos bien definidos a través de sus secciones, el valor que tiene toda feria de ser un evento múltiple, tanto para formar nuevos públicos como para dar cuenta del estado actual del medio, incluyó a un grupo de artistas que se definen por el concepto objetivo de fotógrafo como a otros artistas que incursionan usando alguna técnica o rompiendo barreras de la ortodoxia técnica.
Proyectos destacados
La sección CABINET merece especial atención por lo exhibido. OdA dio relevancia a una figura histórica como Carlos Gallardo (1944-2008), que ocupa un espacio dentro de la fotografía expandida y conceptual argentina con una selección de obras realizadas entre 2003 y 2008 que combinan ironía, humor y dispositivos especiales de soportes para ensamblar imágenes.
BA Photo 2026Herlitzka & Co hizo lugar a un artista que actualmente tiene una antológica en el Museo Nacional de Bellas Artes, con una selección de obras del destacado artista visual, poeta, escritor y cineasta argentino, Leandro Katz (Argentina, 1938) quien registró sitios arqueológicos coordinando tiempo pasado, tiempo de la toma y tiempo de quien mira en la serie del Proyecto Catherwood.
En tanto, la Galería Towpyha exhibió una selección de fotografías de Gabriel Rocca curada por la historiadora del arte Marcela Astudillo: “Si no fuese fotógrafo, sería músico” retratos de emblemáticos músicos nacionales.
“Segunda cordillera”, de Andrea Alkalay, en Pinta BA Photo 2026. En la sección NEXT con curaduría Facundo Belén y Virginia Martin, artistas gestores de La Plata, destacaba –entre otras propuestas– la instalación de Andrea Alkalay Segunda Cordillera, un mural corpóreo realizado en chapas de acero impresas, con detalles en pan de cobre que daba cuenta de una vista fragmentada en placas, señalando los territorios de zonas de extracción del cobre en Chile donde se altera completamente la unidad del paisaje.
El stand de Arte Online en la Sección Principal reunió un interesante contrapunto de fotografía sobre soportes expandidos. La instalación de Laura Viñas de la Serie Malvinas Zona prohibida, una impresión fotográfica en varias hojas de papel Tengucho 5 g sostenidas por alfileres entomológicos que fueron tomadas en 2005 donde la ligereza del papel otorgaba un tono especial a esas memorias dolorosas. En oposición y en el mismo espacio, Olga Autunno montó parte de sus series sobre Glaciares en bloques cuadrados de quebracho, uniendo materialidades y tiempos en un objeto coleccionable.
Fotografías de glaciares sobre tacos de quebracho, de Olga Autunno.En la sección RADAR, con curaduría de Mercedes Claus, destacaban el silencio de tonos bajos en la Serie Paraísos artificiales de Gonzalo Maggi en Galería Intemperie, los paisajes de Estanislao Florido intervenidos digitalmente con obra de Roberto Aizenberg de URRA HIPHIP y las obras de Claudia Andújar fotógrafa brasilera de gran importancia con una experimentación de 1970: A Sonia. La Galería Biga destacaba una serie de Julieta Anaut, ¡Quiñilhue! ¡Quiñilhue! La creación de las flores, inspirada en las leyendas de las flores.
En HOMENAJE se resaltó la trayectoria de una figura femenina presentada en la editorial La Azotea fundada por Alicia D’Amico, Sara Facio y María Cristina Orive en 1973, Sandra Eleta: Proceso Brujo, bajo la curaduría de Irene Gelfman, una de las voces más relevantes de la fotografía latinoamericana.
Sandra Eleta: Proceso Brujo, en la sección Homenaje. Dentro del Special Project se presentó, con el acompañamiento de la Galeria Nora Fisch, Alberto Goldenstein: 2001MDQ2026, una serie emblemática de este artista nacido en Buenos Aires en 1951. Con el apoyo de la galería Cosmocosa, el Archivo Batato Barea y Seedy González Paz se pudieron ver en VIDEO PROJECT una retrospectiva de Batato Barea (1961 –1991), actor, poeta y performer clave del under porteño en la posdictadura que se definía como “clown travesti literario”.
El histórico espacio del Teatro San Martín, desde 2025 Fotogalería Sara Facio, presentó una selección de sus artistas exhibidos durante este año.
Espacio de la Fotogalería Sara Facio. Las adquisiciones del Museo Moderno fueron de la serie Como Deus Manda (2025), de la galería María Wonda, y dos fotografías de Miguel Mitlag, de la serie Il Limbo (2012–2013), presentadas por Gachi Prieto Arte Contemporáneo. Oficina de Proyectos recibió el Premio In Situ por su propuesta presentada en la sección NEXT, junto a The Walking Conurban, que además fue seleccionado para recibir la Beca Pinta BA Photo. Fundación Pinta y URRA dieron a Pablo Martínez el Premio de Residencia URRA, una iniciativa en el marco del programa de Residencias y Movilidad de la Fundación.
El Proyecto CALLE resaltó con sus 21 años de trayectoria incorporando a personas vulnerables en talleres fotográficos en Buenos Aires, Porto Alegre, Montevideo, São Paulo y Nueva York. Special Project | Alexander – Alexander con curaduría Francisco Medail dio cuenta de la gran colección de Abel Alexander de su tatarabuelo Adolfo Alexander, pionero en los estudios fotográficos en Buenos Aires.
Los foros, los encuentros y las mesas de libros dieron un marco especial que vitalizó los encuentros en el marco de una producción que se ajustó y logró una nueva edición fiel a sus objetivos.
