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En la Feria de Arte Contemporáneo, ArteCo, que se inauguró el jueves y se extiende hasta el domingo, (casi) todos hablan de “lenguaje”. No es esto un congreso de lingüistas ni mucho menos. Es la octava edición de una propuesta que aúna el arte y a los artistas de la región del Litoral, pero no únicamente, porque por estos lados también hay galeristas, coleccionistas y público general de distintas partes del país y de países vecinos. La inauguración del jueves contó con la presencia de Juan Pablo Valdés (Gobernador de Corrientes), Pedro Braillard Poccard (Vicegobernador), Osvaldo Polich (Intendente de Corrientes), Lourdes Sánchez (Presidenta del Instituto de Cultura de la provincia) y Marcelo Dansey (Curador de ArteCo), entre otras personalidades de la política, la cultura, galeristas, coleccionistas, artistas, sponsors y mecenas de este evento.

Con cada artista o entendido del arte que camina por esta feria -que por primera vez se hace en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes (MACC), toda una joya arquitectónica recientemente inaugurada en el edificio restaurado de un antiguo banco- es frecuente escuchar que el arte es un lenguaje en sí mismo (cada uno expresa sus creaciones y mensajes de la manera que quiere y puede), que no se trata de entender el arte (en definitiva, no hay nada que entender cuando se trata de arte, dicen), sino de generar un vínculo (entre el objeto artístico y quien lo observa, sería) y que la única manera de llegar al arte es viviendo la experiencia del arte. Cada galerista, cada artista, cada obra, encierra una historia a cada paso más curiosa y atrapante y estas son apenas algunas de las que se encontró Clarín en una recorrida por ArteCo.

Enrique Collar es un artista paraguayo y realizador fílmico, y también es un pintor en 360 grados. Toda una curiosidad. Nació en Itaguá Guazú, pasó por Buenos Aires, volvió a Paraguay y ahora está afincado en Rotterdam, Países Bajos. La obra que exhibe en esta Feria, de la mano de la galería paraguaya BGN Arte, es todo un hit: “Gótico Itagüeño” es a simple vista un óleo sobre lienzo de una escena de su tierra natal (una pareja de granjeros, un perro, una camioneta un tanto destartalada, tierra colorada). Pero con la ayuda de un visor 3D es posible meterse en la obra y completar el viaje a ese lugar.

El cuadro está pintado a mano, no hay ayuda de la tecnología para el efecto en tres dimensiones, sino que el propio artista realizó las “deformaciones” requeridas para conseguir tal efecto. El resultado, antes y ahora, es una fila de curiosos que no quiere perderse por nada la experiencia de entrar en un cuadro (que por si alguien la quiere comprar, cuesta 30 mil dólares, ¿un museo tal vez?). Como pequeño corolario de esta historia: aún el mundo no la ha visto, pero Collar tiene en marcha una obra en 360 del estudio de Yuyo Noé.

Este es un museo sin museo. Es decir, sin edificio que albergue las obras y como su nombre lo indica nació de la triple frontera entre Argentina, Paraguay y Brasil. Es una creación colectiva, desde una perspectiva “fronteriza”, “queer” y “marginal”. “El marco del museo es el territorio”, explican sus artistas. Esto significa que las obras se exhiben cada vez en un espacio distinto, como puede ser ahora ArteCo o, tiempo antes, en un terreno baldío de Posadas, en Misiones, y que ese contexto, por tanto, modifica la percepción de la obra.

En este caso, se exponen paisajes de Santiago Krause, pinturas sobre tela que no están colgadas en la pared, sino montadas en unas estructuras de caña o bambú o, más bien, tacuara como en realidad las llaman, para poner el acento también en los materiales naturales de la región. Porque, así como el idioma español tiene distintos acentos en el territorio argentino, ¿cuál es el acento del arte en esta zona? De eso también se trata.

Este colectivo de artistas de distintas disciplinas, cuatro porteños específicamente, exhibe una colección de escobas artísticas. Hace un tiempo compraron una chacra de 23 hectáreas en la localidad de Alba Posse, en Misiones, con la idea de aplicar el concepto de sintropía, un sistema de cultivo regenerativo que retroalimenta el ciclo de vida. Y que aplicado a una comunidad, crea “un ecosistema virtuoso” que atiende la necesidades vecinales y territoriales a orillas del río Uruguay. Y si un biólogo necesita estudiar la flora y fauna del lugar, esta chacra puede servir de base de operaciones.

Las escobas exhibidas en ArteCo fueron realizadas con sorgo cosechado en la chacra. Si bien en la Feria, se venden desde 200 dólares, en su hábitat original funcionan como moneda de cambio. En esa zona fronteriza, funciona el trueque y es esperable que un buey se cambie por una moto, un horno por un cajón de cervezas o una escoba por un maple de huevos.

Aquí la dinámica es la misma que por estos días se aprecia en parques y plazas del país con el intercambio de figuritas del Mundial. Dos coleccionistas, Gloria Polo y Ronald Isler, proponen intercambiar arte; lisa y llanamente, hacer trueque. Se les ocurrió llevar esta modalidad a la feria, porque es algo que les había sucedido a ellos mismos: se conocieron en una edición anterior de ArteCo, uno deseaba la obra del otro y terminaron intercambiándoselas. Así que acá, si alguien tiene una obra de arte de la que se quiera desprender, siempre y cuando las partes estén de acuerdo y se acuerde el valor de cambio, es posible hacer el trueque.

Erick Pértile es un artista chaqueño con tres instalaciones de impacto en ArteCo. Ante la devastación de la naturaleza y el cambio climático, creó Domos de conservación para que las abejas alfareras en peligro de extinción puedan tener un espacio. Lo hizo a partir de materiales quemados, lo que parece un desecho de la naturaleza, se convierte en un potente mensaje artístico. También compuso Filtrar el río, con agua del río Paraná y rocas de basalto, donde unos cuencos funcionan como coladores del agua que cae a un recipiente y el mismo público puede rellenarlos.

La galería rosarina SH trae unas figuras de gran impacto: figurines tallados de San La Muerte por Aquiles Coppini, artista correntino nacido en Monte Caseros, que aprendió en forma autodidacta el arte de la talla en hueso en una cárcel de Corrientes, donde pasó 17 años. Precisamente, el mayor impacto de estas obras es que están talladas en huesos humanos, una antigua práctica distintiva en la región.

“Noche a noche, me aparecía en sueños una Virgen blanca, inmaculada. Mientras la construía con la técnica guaraní de chorizos superpuestos y corrugado, mientras la Virgen iba apareciendo, le prendía velas. Usé agua bendita para amasar el barro, y para unir los chorizos con mucílago (baba de cactus y aloe) y desparramé dentro pequeños restos arqueológicos que encuentro en la costa del río, y que uso para transmitir la técnica”, así describe a su Virgen de Itatí el artista Richar de Itatí.

La Virgen está hecha en cerámica originaria, con técnica guaraní y barro santo, recogido en la playa donde apareció la Virgen en Itatí, en Corriente. Es una figura hueca de 1,20 de altura y el manto cobija las velas que los visitantes quieran encender y dejar. Será emplazada el domingo, a las 12, en una performance en el Hotel Marriott de Corrientes, que el año pasado adquirió la obra: Richar le pondrá nombre a la canoa, que remontó el río con la Virgen en una especie de peregrinación náutica, y habrá bendiciones y velitas.

Además, la periodista y crítica de arte María Paula Zacharías realizó un registro documental del proceso creativo de esta Virgen en Virgen de la Canoa. Una obra de Richar de Itatí, que pudo verse en el auditorio de ArteCo.

*La octava edición de ArteCo 2026, la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes, se realiza hasta el domingo, en el Museo de Arte Contemporáneo (MACC), en 9 de Julio y San Juan. Abre de 15 a 21, con entrada gratuita: los visitantes deben gestionar previamente un código QR de acceso a través de weepas.ar.

Corrientes. Enviada especial