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Más de cuarenta piezas de indumentaria, de quince diseñadores argentinos surgidos en el primer cuarto del siglo XXI y de acuerdo con seis núcleos temáticos, así está organizada Vestir mundos. Una exposición creada a partir del archivo de la Fundación IDA que inaugura, con Clarín / Ñ como partner media, hoy a las 18, con entrada libre y gratuita, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Curada por Franco Chimento y Raúl Flores, la muestra, que explora la ropa como espacio de experimentación, identidad y creación, sugiere una dimensión celebratoria, en sintonía con el 70 aniversario del Moderno y, al mismo tiempo, un interés reflexivo, en el marco del programa “Habitando el futuro”.

Las tensiones ambientales, las transformaciones tecnológicas y las desigualdades sociales son las tres grandes inquietudes que motivaron la elección de los autores, profundizadas en las maneras de hacer, los abordajes de los materiales y los mensajes literales o metafóricos plasmados en las prendas.

¿El propósito? Indagar en cómo el vestir y, en un sentido más comercial, la moda imaginan los horizontes próximos a partir de las piezas creadas por el seleccionado de diseñadores que coparon la escena, desde los 2000 en adelante.

Algunos de ellos son Jessica Trosman y Martín Churba, caracterizados por el ímpetu de la exploración textil; otros que, aunque desde distintos aspectos, se preocuparon por el vínculo con la naturaleza, como Cora Groppo y Romina Cardillo; y algunos de los que alcanzaron notoriedad en los últimos años, por caso Milagros Pereda, quien trabaja con la lana descartada de la esquila e interpela los sistemas de producción.

Si esta exposición es vista en contraste con la crisis actual que atraviesa el sector textil, signado por el volumen de ingreso de importaciones, la caída del consumo y el consecuente cierre de empresas, los hacedores no solo ganan aún más relevancia, sino que reconfirman el talento y el ingenio que demostraron ante la adversidad en el momento en el que aparecieron, y cómo lo hicieron hasta ahora.

Al mismo tiempo, su presencia se anota en el capítulo más extenso de otros encuentros que incluyeron indumentaria, realizados anteriormente en el Moderno, como el inmarcesible Genios Pobres, liderado por Sergio De Loof en 1990, igual que las más recientes exhibiciones Delia Cancela: Reina de corazones 1962-2018 y Dalila Puzzovio: Autorretrato.

La exhibición no solo recupera a los diseñadores de autor con epicentro en el barrio de Palermo como sitio de la moda local por antonomasia, sino que aproxima la lupa en la observancia de otros creadores, en un aspecto geográfico, al proponer una mirada federal, y también en lo generacional al incluir a los surgidos en el último lustro.

Respecto a lo primero, se destaca la incorporación de Roxana Liendro, la salteña que ensambla los saberes de orfebrería que aprendió de su padre con los textiles norteños, además de la dupla conformada por Mariángeles y Paula Aguirre, ambas oriundas de Córdoba, y Juliana García Bello, quien, si bien se formó en la carrera de Diseño de Indumentaria de la FADU-UBA, tiene sus orígenes y actualmente volvió a instalarse en Río Grande, Tierra del Fuego.

Otro de los principales aportes de la exposición es que cumple en dar a conocer al gran público el exhaustivo trabajo llevado a cabo por Fundación IDA, con el asesoramiento de Sebastián Rodríguez en el área de indumentaria, asimismo la decisión del Comité de Adquisiciones del Moderno al sumar nuevos atavíos, como los dos de la colección “Waste Is Privilege” del colectivo Therapy Recycle and Exorcise, liderado por las mencionadas hermanas Aguirre.

Y en medio del afán extendido de la moda actual, más atenta a la vidriera virtual y a incluir la Inteligencia Artificial (IA), tanto al momento de diseñar como de comunicar colecciones, los registros en video que acompañan la muestra se vuelven una reliquia testimonial de los desfiles que eran capturados en formato VHS.

Algo de eso también se percibe con la labor artesanal de las piezas de Pereda y la elección de los maniquíes sastreros, con pie de madera, donde habitualmente se montan las partes de tela previas a la confección. No es menor esa decisión curatorial, ya que va más allá del artefacto en sí y se inscribe en el propósito de apuntalar la transmisión del oficio, con el sumun en los diseños de hilvanes a la vista desarrollados por Vicki Otero, que incluso retoman la presentación de la colección “Industria argentina” (2017), cuando las modelos retiraron las máquinas de coser en alusión a lo que pasaba por fuera de la pasarela.

Y por qué no, además, como respuesta al fast fashion, algo que puede advertirse en los atuendos de hechura desacelerada de Manto (Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug), también las producciones de la marca 12NA (Mariano Breccia y Mercedes Martínez) que no solo lo hacen explícito con sus modelos generados mediante la técnica del upcycling, que resignifica las formas de prendas ya existentes y, en consecuencia, los significados, sino como manifiesto de la reutilización ante la insistencia del hiperconsumo.

Vestir mundos: Una exposición creada a partir del archivo de Fundación IDA se puede visitar en la Sala H (segundo piso) del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Avenida San Juan 350, San Telmo. Hasta el 1 de julio de 2027.