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Como un suspiro colectivo o una fuerza contenida que finalmente explota, así se siente estos días en la escena tucumana, semillero de artistas de gran proyección nacional e internacional, haber logrado su feria de arte contemporáneo. ArTuc 2026 debutó la helada noche del jueves en la Sociedad Rural de Tucumán, en la zona de Yerba Buena.

Con más de 30 galerías y otros espacios institucionales, la feria reúne unos 200 artistas en su mayoría del Noroeste Argentino, en una diversidad de lenguajes y el protagonismo de la cerámica y los textiles, y el paisaje omnipresente.

“Esta feria de arte para Tucumán es un hito, y por eso tenemos que sostenerla y posicionarla como una feria nacional, con todo lo que eso implica”, dijo a Clarín Fredesvinda Denis, organizadora de la feria junto al gestor cultural Juan Grande. Ambos trabajaron para construir de cero los paneles de los stands, que no se consiguen en la provincia.

En su inexperiencia, destaca la curaduría profesional de los espacios, el diseño de exposición con iluminación profesional, elementos que le dieron un buen empujón a las primeras ventas.

“Me llena de alegría estar en el nacimiento de una feria como la de Tucumán”, reconoció el arquitecto y coleccionista cordobés José Luis Lorenzo, nombrado padrino del evento, que un mes atrás brindó una charla a modo de introducción para nuevos públicos. “La feria tiene mucho futuro”, reconoció que les dijo a los miembros del board de arteba, cuando le preguntaban sobre sus primeras impresiones.

Para fomentar las ventas, ArTuc organizó una serie de Premios Adquisición por parte de instituciones como universidades, pero también colecciones privadas y una catarata de sponsors, aunque sin el apoyo de las autoridades culturales.

“Es la escena más potente del país, por toda su carga histórica, emocional y simbólica”, define Florencia Sadir, artista salteña de Cafayate pero formada en el Taller C de la Universidad de las Artes Tucumana que formaba, sobre todo artistas.

“En Tucumán se abren y cierran espacios con una fluidez total pero sin dejar esa parte solemne que tiene la provincia, y de lo que me siento parte también, que se ve en las obras, en la forma en que los artistas se refieren a sus obras y que tiene que ver con la historia territorial del lugar, y está buenísimo”, define, al tiempo que celebra: “Que por fin tenga una feria de arte pone en valor todo lo que se viene trabajando hace muchos años”.

“La feria con aporte privado era un agente que hacía falta en una escena muy precaria institucionalmente, solo sostenida por el deseo”, señala la artista Ana Won, que además gestiona el espacio Dicha Lugar. Parte del jurado de selección de galerías y premios, resaltó la importancia de catalogar la feria en espacios principales e institucionales o jóvenes, para darle una impronta profesional.

Entre los stands, dos están dedicados a homenajear a artistas locales: Carlota Beltrame y Sandro Pereira, especie de embajador de la provincia en todo el país. “La feria me parece un lujo y una necesidad para la cultura, además de un motor de conexiones con gente que le interesa el arte, que están produciendo y vinculada con la gestión, curadores, las instituciones”, reconoce el artista, que presenta una serie de trabajos recientes, que vinculan la antropofagia brasileña con el paisaje de la selva local. “Es algo muy fuerte que Tucumán necesitaba”.

La primera y única galería de Tafí Viejo, Fulana, tiene ya 4 arteba encima y varias Microferias de Rosario, más participaciones en Córdoba y Corrientes. Representar artistas emergentes locales que trabajan con el paisaje, la memoria y la identidad aunque, ya con seis años de vida, la galería fue creciendo con ellos y transformándose.

“Sostener y resistir”, enuncia Pamela González, su directora y alma máter, la idea que reúne a 5 artistas mujeres presentes en el stand, que abordan la maternidad, la salud, y la precariedad. Entre ellas, las esculturas de santos y vígenes de Vero Galván, los textiles de denuncia de Jessica Morillo, las pinturas de Antonela Aparicio y Nadia Cohen Imach. Fulana se llevó el premio al Mejor Stand, que le otorga un stand gratis en la Feria de Arte de Salta para 2027.

“Lo argento”. Así define la galerista tucumana Majo Balzaretti la obra de Nora Iniesta que presenta en el stand de Radar, el proyecto experimental que hace 4 años dirige desde Yerba Buena. Unos calados en papel de Catalina Piñero ya se habían vendido el primer día, después de que uno del escudo nacional haya ganado el premio adquisición de la Universidad de San Pablo, y se suman a las fotografías de Ramón Teves y Clara Zaragoza, porteña como Nora.

La mitad del stand tomó el celeste y blanco típico en la obra de Iniesta, que hace una década celebró el Bicentenario de la Independencia con una réplica de la Casa Histórica en Rasti que todavía aloja el Aeropuerto local. Aquí presenta una colección de bolsas, cotillón y objetos que inundaron visualmente el país durante el Mundial anterior, con imágenes de Messi, su camiseta, y la iconografía de la Selección; objetos intervenidos de una actualidad festiva.

También tucumana, Maleza es un estudio de servicios profesionales para artistas, entre ellos la venta de obras. “Pongo mi energía en que el artista tenga visibilidad en el arte a nivel internacional”, define Cecilia Quinteros, su directora. Representa a 8 artistas, todos locales, que en esta oportunidad muestran en el stand un lado B de sus producciones.

Si Eugenia Correa se dedica a la pintura, aquí hay un par de delicadisimas cerámicas; María Rosa Marano muestra en óleos la oscuridad que no está en sus textiles; mientras Emiliano D’Amato Matero, famoso por sus esculturas de un filamento de caña de azúcar, pintó dos telas con un ungüento creado con hollín de la quema de la misma caña. Rarezas, piezas de archivo, en un diálogo con lo que los artistas tienen guardado.

Gabelich Contemporáneo presentó una “propuesta tucumana”, con artistas que viven y producen en la provincia. La galería rosarina puso a dialogar a las extravagantes naturalezas muertas de Max Romero Alvear, las pinturas y tintas de alma yogui de Florencia Meyer y un grupo escultórico de Gaspar Nuñez que, además de una impronta poderosa, tiene historia.

Se trata de cabezas humanas a partir de los moldes blandos que Juan Carlos Iramain, reconocido escultor monumental, usó entre 1900 y 1973, cuando cambió los próceres por pueblos originarios y mineros tras su viaje al NOA.

“Salta es el punto donde confluyen el Alto Perú y el Río de la Plata, el inicio de Latinoamérica”, dice Matías Bassani, director de BAC, galería salteña que definen arte contemporáneo a sus artistas, de Salta y otras provincias, más allá de la temporalidad en que hayan sido creadas las obras. Así, incluyen a Carmelo Arden Quinn junto al joven Toni Morales, que con 27 años acaba de pasar un año en Milán, luego de su beca en el Di Tella.

Bajo la dirección de los artistas Yuyo Gardiol y Fepi Farina, la rosarina CRUDO acaba de abrir su espacio porteño en la calle Lavalle. Aquí en Tucumán estuvieron con obra de Farina y unos textiles muy abigarrados en la trama como en las referentes espirituales de Celina Mundet, una artista de San Luis que participó del espacio de formación de CRUDO, una de sus características principales.

Biga Art Gallery presenta La mano piensa, un espacio curado por Carlota Beltrame que muestra el trabajo de artistas que forman parte de colectivos, docentes, investigadores que recibieron becas o son gestores en sus espacios locales. Una manera de dar visibilidad a artistas que trabajan desde diversos rincones del país; otra de las misiones de una feria de arte.