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“Esta feria es muy local, la mayoría de los expositores son de la ciudad de Santa Fe, del área metropolitana y la provincia: es un ensayo para empezar a pensar cuál es la identidad santafesina en el arte”, subraya Joaquín Rodríguez, el gestor cultural entrerriano invitado a curar la sexta edición de +Feria, la feria de arte de la provincia del litoral famosa por sus lisos (cerveza tirada sin espuma), sus pescados de río a la parrilla, la cumbia y los alfajores platinados en glasé.

“Este año hicimos un trabajo de campo profundo, quisimos entender las necesidades del público de Santa Fe, seguir apostando a una comunidad, saber cómo veían su propia escena y visibilizar ese capital cultural”, sugiere el curador. +Feria sucede en el centro de la capital de la provincia, más precisamente en la antigua Estación Belgrano de trenes, una edificación francesa histórica e imponente que fue abandonada por muchos años, luego restaurada en 2008 por la municipalidad y transformada en este espacio de convenciones que tiene actividades culturales todos los fines de semana. También funcionan aquí las oficinas de las secretarías de cultura, turismo y educación.

Con el objetivo de potenciar la escena local desde su identidad e historia, la secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe en conjunto con alianzas privadas, organizó este encuentro que continúa hasta el domingo 17 de mayo con entrada libre y gratuita. Más de 40 expositores -entre artistas individuales, galerías, espacios autogestionados, colectivos de arte y editoriales independientes- se reúnen con público de todo el país.

Los proyectos participantes fueron seleccionados por medio de una convocatoria pública nacional que priorizó tanto narrativas como a artistas de la ciudad de Santa Fe, su área metropolitana, y también a la proyección regional -encabezada en este caso por propuestas de Entre Ríos, Buenos Aires y Córdoba-.

La exposición tiene tres amplios pabellones separados por temática: la diferencia entre ellos es básicamente la temporalidad de la obra. En la sección Legado se exploran las trayectorias y técnicas históricas, que marcan referencia para las nuevas generaciones, mientras que en Pulso -la que más aplicaciones recibió- hay arte contemporáneo más vinculado al presente y en Visión, obras experimentales para pensar el futuro.

En Legado, artistas como Marcelo Alarcón exponen relatos pictóricos que reversionan la historia argentina con ironía: “pinto la historia que no nos contaron sobre los caudillos y sus finales. No niego a los otros próceres, pero trato de recuperar al aborigen y a los pueblos originarios, los primeros argentinos en estas tierras, que están todavía relegados en el tiempo”, dice. “Perdí todo el lienzo en inundaciones, entonces ahora trabajo solo con madera recuperada de la calle y pinto con acrílico”, explica. Su resultado, brillantes trazos que a través de la ficción, deleitan con escenas como La Biblioteca de los Decapitados, donde todos los caudillos degollados de la historia del país buscan sus cabezas en distintos estantes, con humor y guiños a obras clásicas del arte.

A su lado, Mario Guillermo Quinteros honra al grafito, quizás la técnica más ortodoxa de dibujo, basada solo en la punta de un lápiz sobre el papel, sin siquiera sombras difuminadas. Pero lo hace sin dejar de preguntarse por sus límites: el artista amplía, con un trío de esculturas, la ejecución tradicional del dibujo volviéndolo escultórico. “Lo que busco es que el dibujo, que por lo general se resuelve en un plano, pase a ser volumen. Con estas criaturas distópicas simbolizo una naturaleza amenazada”, muestra.

En el sector Pulso destacan proyectos como el del colectivo de artistas emergentes de Santa Fe llamado 500 el liso, en homenaje a la cerveza santafesina no pasteurizada, de un característico sabor ligero que permite beberla como si fuera agua y que se vende solo a $500. Ellos montaron una puesta de ponys de cerámica como analogía al Caballo de Troya: “el pony da más sensación de inocencia e infantilidad que el caballo, estos que trajimos están cargados con nuestras ideas y conceptos, son nuestra forma de infiltrarnos en el sistema del arte”, dice Nahuel Alexander, representante del proyecto. Las pequeñas piezas se hicieron de manera colectiva con la técnica de horneado efímero, y curiosos y bonitos esmaltados. “Es importante para nosotros estar en esta feria porque es propia, y va a lograr que Santa Fe sea un poco más vista”.

Otro de los proyectos es el de la galería santafesina Garage, con una muestra que explora el carácter humano de “impregnar a los objetos de espíritu, vinculado al concepto de aura de Walter Benjamin”, dice la directora Rocío Cardozo. En estas pinturas son recreados paisajes, casas y esquinas emblema de la ciudad de Santa Fe como el Convento de San Francisco, con paletas de color ficticias que imaginan allí presencias. También hay vasijas del artista Leonel Collazo que retratan a los animales endémicos de la Argentina en extinción, como homenajes también “impregnados” del anhelo de supervivencia.

Al lado de este, “Sincretismo de Garage” -proyecto de formación dentro de la misma galería- muestra obras de tres artistas que transforman el dolor en objetos. Como los altares de Noelia Bustaver, que veneran y rinden justicia a la female rage, con retratos de Sedusa y otros personajes femeninos de la cultura pop, aquí posando tanto con tiernos moños rosas como con punzantes alambres de púa.

El colectivo de artistas llamado Mojigata debuta en su primera feria de arte con Mapa Sentimental de una Noche Santafesina: obras de Juan Manuel Preti y Eva Luna exploran la identidad santafesina a partir de sus propias experiencias, dando lugar a un imaginario lleno de simbolismo y humor que combina lo personal con lo colectivo. Hay pinturas góticas que cuentan las idas y vueltas de una relación entre personajes inventados como Clementina -una niña que pasa a adolescente- y el vampi-turro, “su gran primer amor tóxico”, asocia el artista. O paisajes públicos de esta ciudad enmarcados en la noche, las sustancias y la charla, que abrazan a los habitantes de una de las más populares choperías, pintados aquí en su versión desenvuelta, cuando sienten que nadie los mira.

La galería Almacén, con sedes en Buenos Aires y San Nicolás de los Arroyos, invita a una contemplación atenta con un conjunto de obras que reinterpretan la naturaleza. Los artistas María Paz Secundini, Leo Mayer y Laura Romano dialogan a través de creaciones que van de la fotografía al dibujo, de la cerámica al textil. Otros proyectos interesantes en esta sección son el de la galería AG Arte, con un solo-show del artista y arquitecto santafesino José Luis Roces que alza preguntas sobre el mundo simbólico a través del diseño industrial y con guiños a mitos como el de Ofelia y Medusa; y la Biblioteca Turma, especializada en libros y fanzines de fotografía con sede en Buenos Aires. Este proyecto produce el festival Felifa, cuenta con un club de socios que accede al archivo como referencia para sus propios trabajos, y muestra aquí maquetas de proyectos editoriales poéticos en proceso, que buscan despertar el interés de potenciales editores en esta gran vidriera. “Nos identificamos con la sección Pulso porque pensamos a una biblioteca como algo que está vivo, en transformación y no como algo estático”, subraya la directora.

En la sección Visión, resaltan propuestas como Frutería Amadeus, un solo-show del referente santafesino del arte contemporáneo Jose Ignacio Pfaffen, que se acompaña de performances musicales espontáneas que dan espíritu vivo a la feria, como shows de vientos y serruchos percusivos. Sus obras combinan crayón, lápiz, tinta, collage y brillos, en un trabajo sobre el paisaje de la triple frontera, “aquel en el que desaparece el horizonte y todo de golpe es vertical”, traza el artista. Atraviesan temas como la identidad queer, con colores saturados y vibrantes, y tienen folklore y sensibilidad popular. “Mi arte es colectivo porque salgo a la calle para hacerlo, me encuentro con desconocidos en partes de la ciudad y comparto días dibujando. Eso es visionario en su carácter inclusivo, de que diferentes generaciones puedan entablar lazos creativos y cotidianos”, cuenta el pintor y músico.

La misma sección recibe a la galería de Paraná, Casa Banana, con una puesta de tres artistas mujeres que trabajan con materialidades diferentes e impensadas: pinturas sobre bolsas de plástico, esculturas con cera de abeja y cerámicas. El barro del río litoraleño está presente también en una instalación central de la feria, con piezas producidas por el histórico taller de cerámica La Guardia, en el cual se investigan y preservan técnicas antiguas para transmitir el conocimiento a infancias, jóvenes y adultos. +Feria continúa hoy domingo 17.

Premio Adquisición “GIRO – Cámara de Galerías de Santa Fe”: Rita Reginelli, del Proyecto Garage.

Premio Adquisición “GIRO – Cámara de Galerías de Santa Fe”: Paco Bergallo y Antonela Peretti, de La Dealer colectivo.

Premio Adquisición “GIRO – Cámara de Galerías de Santa Fe”: Mer Kala, de Riorosa.

Mención Honorífica “GIRO – Cámara de Galerías de Santa Fe”: a la creación artística santafesina a U.N.A red.

Premio estímulo In Situ al proyecto artístico: Núcleo contemporáneo.

Premio Estìmulo “Leiva Seguros”: al artista Martio Quinteros.

Premio Estìmulo “Senador Provincial del Departamento La Capital Paco Garibaldi” a la creación artística santafesina: a Ángeles Rivero.

Premio Adquisición “Fundación La Calandria” a la creación artística: Elisa Culzoni.

Premio estímulo In Situ al proyecto artístico: Mariana Goñi.