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El 2026 llegó con nuevas exposiciones en todas las galerías de Central Affair, que se podrán ver hasta mediados de abril. Ubicado desde octubre de 2024 en las Galerías Larreta, entre Retiro y Microcentro, donde brilló la vanguardia artística en los años sesenta, continúa la dinámica de apertura conjunta que invita a descubrir múltiples nuevas puestas de arte en un mismo día.

Actualmente, son 16 las galerías de distintos puntos del país establecidas en esta sede. A las que ya estaban –Acéfala, Almacén Arte Contemporáneo, AnTnA Red Sonora, Casa Equis, Crudo, FAN, Gabelich Contemporáneo, Oficina de Proyectos, Sasha.D, Tiempo, Tierra, TokonOMa, URRA–HIPHiP y Wunsch–, se sumaron dos más: Vasari Sur y Oda arte.

Además de la feria de arte que organizan cada año, con proyectos invitados –que este año será del 4 al 8 de noviembre, y volverá a coincidir con eventos como arteba y BADA, para la conjunción de una semana del arte en Buenos Aires–, durante el año habrán cinco inauguraciones de muestras en los 16 locales, y cada una durará mes y medio. También, actividades como los after office de los jueves para acercar nuevos públicos, presentaciones de libros y música.

“Con la feria continuaremos con nuestro compromiso de crecer, el año pasado fuimos 30 galerías y la idea es que este año seamos más”, señala Bárbara Echeverría, directora de la galería Acéfala y una de las fundadoras de Affair.

Otra novedad es el programa de residencia de proyectos: en febrero la galería Novas Poéticas (Brasil) llegó al complejo para presentar una exhibición; en abril la gestora Florencia Saba organizará un concurso de curadores emergentes; en julio será el turno de la galería Carmen Araujo (Venezuela) y más adelante, de los proyectos uruguayos Z Lab y Hungry Art.

“La idea es invitarlos a desarrollar exposiciones, fortalecer redes dentro del país y la región y la construcción de un mercado común y no endogámico”, subraya Oli Martínez, también directora del proyecto y de la galería TokonOMa.

La galería Oficina de Proyectos presenta una puesta muy bonita y curiosa: un crossover entre Marcos López, uno de los fotógrafos más influyentes de América Latina, y The Walking Conurban, la comunidad de internet que retrata al conurbano. @thewalkingconurban no es una cuenta de Instagram cualquiera, sino una colaborativa y muy particular que manejan Diego Flores y Guillermo Galeano: lejos de romantizar el conurbano, estas instantáneas capturan una poesía espontánea y no buscada.

Los captions que acompañan las publicaciones –ambos creadores de la página vienen del mundo de las letras–, terminan de dar a las piezas esa gracia que, con cierta ternura, cierto costumbrismo, llega directo al corazón. El proyecto se volvió muy popular desde su creación en 2018, la gente envía imágenes a la página y ellos seleccionan: ya tienen más de 7 mil fotos publicadas. “Nos pareció un proyectazo”, cuenta Diego Frangi, galerista en Affairy quien representa a Marcos López desde hace 15 años. López hizo una curaduría de esa curaduría y entre los cuatro armaron un libro con las fotografías de 153 autores, que en preventa ya vendió 750 ejemplares. El 10 de abril será la presentación del material aquí en Affair.

La Galería ODA debutó en Affair con otra destacada exposición, que es un solo show de Martina Krapp. Ganadora del Premio Trabucco, esta artista hace pinturas de gran escala que imitan la fragmentación del collage para hablar de la memoria.

Recuerdos recortados, sueltos y entrelazados intervienen el espacio y se intercalan con los visitantes, plasmados sobre el lienzo con pinceladas que van de suaves a más violentas. Un surrealismo colorido y semi geométrico abraza al público, con perspectivas superpuestas y distintos focos incluso dentro de una misma escena.

En TokonOMa hay un solo show de Janinne Wolfsohn curado por Elisa Valerio –quien curó el Pabellón Uruguayo de la Bienal de Venecia en 2024–. En esta sala oscura que traslada al fondo del mar, el protagonista es un conjunto de plantas escultóricas impresas en 3D como orquídeas y cactus.

Las obras primero fueron dibujos, luego pasaron a la arcilla y se escanearon hasta cobrar esta particular tridimensionalidad. Se exhiben en pedestales de un azul profundo, a los cuales apuntan reflectores en un muy buen trabajo de iluminación que reluce el brillo propio de las piezas, contribuye a la sensación de movimiento que emanan y a la atmósfera misteriosa que crean sus sombras en las paredes.

En Casa Equis hay una muestra colectiva que homenajea a Estrategias Oblicuas, el icónico mazo de cartas de Brian Eno y Peter Schmidt que propone escapar del pensamiento lineal para atravesar bloqueos creativos. Con obras muy diversas, de 13 artistas emergentes, como Dante Zaballa –ilustrador del NY Times–, y entre pintura, grabado, dibujo y esculturas de pequeño formato, la muestra propone un recorrido para dejarse llevar por la intuición.

En la galería Almacén Arte Contemporáneo se presenta Gabinete de Curiosidades, de Laura Romano y Victoria Quintiero. Con grafitos, cerámicas y acuarelas hexagonales, las dos artistas entrelazan fantasías con el entusiasmo de querer conocer y entender el mundo.

Estas puestas le hacen zoom a la flora y a la fauna, recrean la tierra, permitiéndole al público ingresar en ella, observarla como un órgano autorregulado extraño y fascinante. “Almacén siempre busca que la obra, además de ser buena desde lo técnico, tenga poética y discurso”, subraya el galerista Ismael Abrahan. Desde distintas técnicas, las dos confeccionan prolíficamente estos microuniversos que ponen en tensión la realidad y lo imaginado.

Espacio FAN exhibe los cruces permanentes entre arte y trabajo que propuso la obra del reconocido artista conceptual Víctor Grippo (1936–2002) hacia el final de su vida. La sala, minimalista, condensa la intimidad del taller de Grippo, y su entramado de herramientas se vuelve obra en sí misma. Este conjunto titulado Sutil se compone de obras poco conocidas seleccionadas bajo el cuidado de los curadores Sol Echevarría y Carlos Godoy, en diálogo con la familia de Grippo.

En Wunsch se presenta un diálogo entre la obra del venezolano Juan Carlos Urrutia y la del argentino Alejandro Chaskielberg. En la fragilidad de un cuerpo migrante que negocia con un nuevo entorno, Urrutia compone un autorretrato. Chaskielberg, en un contexto diametralmente opuesto, captura con su cámara a los habitantes de un pueblo arrasado por un desastre natural que intentan reconstruir sus vidas. Las puestas se conectan en el transitar de la pérdida, la memoria y la pregunta sobre el futuro.

En la galería Acéfala hay un solo show de Lena Becerra, artista argentina que vive en Berlín y trabaja allí en una comunidad de sopladores de vidrio. Así están hechas las esculturas: mientras pasan de líquido a sólido en dicho proceso, un corset de acero las modela y conduce a una forma final que se asemeja a la del corazón humano.

Es una muestra muy sensorial, con una instalación central que es como un órgano vivo expuesto del cual bombea tinta negra –bordados y cadenas que remiten a la rave, sostienen y enmarcan este oscuro pero vital sistema de conductos–.

Affair se puede visitar de martes a viernes de 15 a 19, ingreso por San Martín 954 o Florida 971, CABA.